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Luis Felipe Alegre

Luis Felipe Alegre

Actor y director teatral especializado en la recitación del verso. Nace en Zaragoza (España) donde estudia música, teatro, y el Bachillerato Superior en el Instituto Goya.

Década 1970

Comienza a dar recitales en 1971. Bajo la cobertura de la Asociación Cultural Juvenil Ideas, desarrolla un programa de alfabetización en suburbios de Zaragoza premiado en 1973 por el Ayuntamiento (y revocado días después, tras ser detenidos algunos miembros de Ideas, acusados de asociación y propaganda ilegal).

En 1973 forma El Silbo Vulnerado, conjunto de actores y músicos que trabajan la poesía en escena. Comienza a elaborar programas de poesía para estudiantes, ocupación que no abandonará a lo largo de su carrera.

Profesional desde 1974, memoriza y estudia la forma de interpretar poesías de autores españoles de todos los tiempos y americanos contemporáneos, como Juan Gelman y Nicolás Guillén.

Conoce al legendario declamador Pío Fernández Cueto y al Cuarteto Cedrón.

Monta espectáculos: García Lorca, 40 años ausente y Coplas de Jorge Manrique. Y recitales de autores censurados: Miguel Hernández, León Felipe, Blas de Otero…

En 1974 y 1976 realiza temporadas como “recitador residente” en la prisión de Zaragoza. Se declara “objetor de conciencia” y cambia su residencia a Toulouse.

Trabaja como monitor de teatro en institutos. Crea talleres de teatro en Tauste y La Almunia de Doña Godina. En 1979, como miembro de la Asamblea de Cultura de Zaragoza, participa en los procesos de renovación de estructuras culturales del Ayuntamiento de Zaragoza (Teatro Principal, Escuela de Teatro, premios literarios, etc.)

Década 1980

Comienza a asistir a los recitales, tertulias y cursos de Agustín García Calvo.

En 1982 cede la batuta escénica al argentino Héctor Grillo, con quien monta Pandemonium (guión de J Barreiro sobre la poética de RJ Sender) Quevedo, Sátira-Sátiro (la poesía erótica en los siglos XIV al XVIII) y Del comienzo de la arcilla del mundo (poesía hebreo-española medieval) en la tradición del “arte pobre”.  Con estos espectáculos gira por toda España y participa en el Festival de Teatro Clásico de Almagro de 1984.

Con la Compañía se establece varios años en Sevilla, Córdoba y Madrid.  En 1985 regresa a Zaragoza para organizar la Campaña de Teatro de la Diputación Provincial. Propone la creación de una Feria de Teatro. Ese año comienza su proyecto de recorrer países de habla hispana para conocer otras dinámicas declamatorias. En Argentina estudia la poesía bagualera; en Guinea Ecuatorial descubre la técnica narrativa del Nvet Oyeng. Conoce el trabajo de dos cantores de romances, el catalán Jaume Arnella  y el andaluz Javier Tárraga.

A mitad de década, su eclepticismo creativo se instala en la posmodernidad.

En 1988 monta Más margen, malditos! (Poemas de Ángel Guinda, Leopoldo Mª Panero y Ramón Irigoyen) espectáculo de poesía airada que contó con la implicación de los autores.

Sus primeras actuaciones para público infantil las realiza en Argentina con su pareja artística, la cantante Carmen Orte, en el Festival Iberoamericano de Teatro para Niños de Necochea del año 1988.

Malvís publica su Cuaderno de viaje, noticia de poetas argentinos y bolivianos conocidos en las giras. Colaborador de El Día de Aragón como comentarista cultural.

Década 1990

En los años 90 vuelve a trabajar dirigido por Héctor Grillo en Clásicos in versos (siglos XVI al XIX) y Goya, poesía circundante (literatura neoclásica y pre-romántica).

Antón Castro escribe Un sueño de juglares, libro editado por el Gobierno de Aragón,  sobre los primeros 20 años del grupo.

En Francia monta Poeta en Nueva York, de Lorca, con Chergui Théâtre. En Cuba: 1898, antes y después en la poesía cubana, con el Teatro Tomás Terry.

Conoce el repentismo cubano y los declamadores modernistas bolivianos. Estudia el discurso del pajpaku andino. Ve recitar al actor argentino Wálter Santa Ana y al declamador cubano Luis Carbonell.

Con Arbolé y Caracola, organiza Más o Menos Juglares (92-95). En 1993, durante una gira por universidades estadounidenses, comienza a dar charlas sobre Declamación. En 1996 dirige junto a Rosendo Tello el Encuentro de intérpretes de poesía en Morillo (Huesca).

Llamado el grupo por I. Escudero y A. García Calvo, actúa en el curso de Poesía Popular de la Universidad Complutense, y en las Jornadas Extremeñas de Estudios Judaicos. Estrena su unipersonal Bululú, fruto de sus observaciones parateatrales.

En su montaje sobre poesía contemporánea, En la Aduana, cuenta con la colaboración de José Agustín Goytisolo, Ángel González, Leopoldo Mª Panero y Clara Janés.

En esta década monta con su grupo 17 espectáculos y realiza 13 giras por países americanos  europeos y africanos. Entre otros festivales: los iberoamericanos de Cádiz, Oporto, Rosario, Sucre y La Habana.

Recitador en Romance y Cantata de la Laguna Negra y en Los amantes de Teruel ,  con la Orquesta Sinfónica Empordà Llenguadoc Roselló dirigida por Carles Coll. Dirigido por Alberto Castilla, actúa en Entremeses del Siglo de Oro.

Comienza a organizar las Noches de Juglares para el Ayuntamiento de Zaragoza, programación que perdura desde 1997. Participa en la creación del programa Sal a Remolinos. Realiza programas y experimentos en locales zaragozanos como Sopa de Letras y Casa Lac.

Colaborador de El Periódico de Aragón como comentarista de música folk y canción de autor. Colaborador de El Pollo Urbano, en la sección de poesía. Participa como organizador y presentador en cuatro ciclos de Más o menos Juglares. Codirector del Festival Hispano-Cubano de Cienfuegos.

Década 2000

Coordina, entre otras programaciones, el Festival Internacional de Oralidad Huesca es un Cuento. Celebra en el Teatro Principal de Zaragoza su función número 1000 de Bululú. Colabora estrechamente con La Campana de los Perdidos.

Realiza seminarios y cursos sobre Narración y Declamación en las universidades españolas de Lugo, Castellón, Alicante, Burgos, y en la argentina de Jujuy. En el ámbito teatral, realiza talleres  para actores de Valladolid y Zaragoza; organiza el Taller Para recitar Poesía, que presenta en festivales de Itajaí (Brasil) y Cienfuegos (Cuba), en el Teatro Astrolabio y  en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.

Dirige y actúa en Memoria de Borges; Viaje Medieval sobre narrativa medieval española; El traficante de palabras, con textos de Leopoldo Mª Panero; Entremés de las Fuentes del Quijote; Un viaje en el tiempo… Goya y la Ilustración;  Importar-Copiado; Versos diversos;  Donde habite el olvido, poesía y prosa de Bécquer; Rayo, Viento y Ausencia de Miguel Hernández. Dirigido por Tomás Martín actúa en Hasta que la muerte nos separe y Canciones que vinieron de América.

Monta fuera de España: El Circo de la Palabra, con guión de Grassa Toro, sobre las vanguardias poéticas, en la Biblioteca Nacional de Bogotá. En Cuba monta Un albañil quería, versión de Rayo, viento y ausencia con artistas cubanos, que se presenta en el II Festival Hispano-Cubano. Para Serbia-Montenegro y Croacia, monta Romancero Carolingio por encargo del Instituto Cervantes. Dirige a Martín Ortiz en Argentino hasta la muerte con textos de César Fernández Moreno, que se presenta en festivales españoles y venezolanos, con largas temporadas en teatros porteños como el IFT o el Crisol.

Década 2010

Comienza a recopilar materiales útiles para escribir un manual de declamación clásica y moderna, ayudado por Manuel Gálvez. Monta, con textos de Nicanor Parra, Todos contra Parra. Monta Cernuda recita a Cernuda  para los festivales de poesía del Moncayo y de Almagro. Realiza varios trabajos con la violonchelista Dolos Miravete, como A la inmensa mayoría, con textos de Blas de Otero. Prosigue reinventando su bululú y participa en festivales como Puro Cuento, en Chile.

Trabaja en programas de poesía para estudiantes de español con la empresa de idiomas Iberlingva. Su propuesta Juglares en Acción es premiada en el Congreso El Español Global celebrado en 2013 en Salamanca. Con Juglares en Acción, trabaja en la Universidad Estatal de Oregón (EEUU), en los congresos de ASELE, universidades de Jaén y de Logroño, y en los congresos de hispanistas celebrados en las universidades de Ucrania Ivan Franko de L’Viv, y Alfred Nobel de Dnipropetrov.

Organiza programas de dinamización en El Mangrullo y Al Socaire. Durante 3 años celebra varios ciclos en el bar Pequeña Europa, donde trenza un correlato entre los libros de Zigmunt Bauman y la poesía de Nicanor Parra. También celebra el aniversario de publicación de La Galaxia Gutemberg de Marsall Mc Luhan.

Se interesa por la oratoria decimonónica y por la Historia reciente de España, dando como resultado su Historia de la Tortilla Española.

Escribe esporádicamente para distintos medios de comunicación como el suplemento Artes y Letras de Heraldo de Aragón. Publica relatos en libros colectivos como Rocío Erótico, o Los Borbones en pelota, y prologa libros de poemas como La calle del agujero en la media y Todos bailan de Raúl González Tuñón.

            Desde 2014 alterna su actividad entre Zaragoza y Buenos Aires, donde trabaja con Teatro Periplo. También reanuda su relación con la Universidad de Jujuy, y colabora con los montajes del Teatro Marcó Moreira, de Tapiales. Con la actriz argentina Carina Resnisky monta Desde Azul, en el centenario de la muerte de Rubén Darío, que lleva a Buenos Aires y La Paz (Bolivia).

Libros publicaus en Gara d'Edizions